4月17日上午，首届中国画节中国画发展高峰论坛在金茂国际大酒店举行，中国画理论专家薛永年、李一、马鸿增、刘龙庭以及中国画著名画家傅二石、郑百重、沈光伟、温瑛、韩石夫等均畅所欲言，谈了目前中国画发展中存在的问题以及发展方向，还对年轻画家提出了希望和要求。同时在中国画节展区现场，这些著名画家的画作也引来市民的围观和热议。
薛永年没有文化积淀就没有创新
中央美术学院教授、博士生导师、中国美协理论委员会主任薛永年说，在传统的基础上创新是艺术革新的重要途径，如果创作者没有深厚的传统文化修养、丰厚的生活积累和研究精神，谈创新是不会有令人满意的结果的。
他围绕齐白石的作品谈了文化积淀的问题。中国画是一种写意文化，齐白石整体来说是个写意画家。写意画家不但注重画作的书写性，还要注意“意”的表达，借助题诗、提句与画面形象的结合来表达思想感情。中国的写意画有诗性之美，简约但是丰美，画得看起来是所见，但实际上是所想，像古诗精炼。
“齐白石有幅画叫《他日相呼》，画的是两只小鸡在争抢一只蚯蚓，非常简单，神态生动，但主要的成就不是画得生动有趣，而在于对小鸡生活的观察和感悟。”熟悉典籍的人都知道，齐自石题句中使用了鸡为“德禽”的典故，而“相呼”一语，典出《韩诗外传》。《韩诗外传》由轶事、道德说教等内容组成，作者为汉代韩婴，他在书中说鸡是德禽，具有五种美德。五德之一即是“得食相呼”，意思是鸡得到吃食，就互相招呼，有团队精神，不吃独食。但是齐白石向来以造化为师，在实际观察中，他发现小鸡得到蚯蚓，没有丝毫谦让，也不呼唤伙伴共享，而是互相抢夺。可以想见，他想到：美德看来不是天生的，是教育历练的结果，小鸡长大了，就会“得食相呼”。所以，他题了“他日相呼”，表达了对文化积淀的反思，对美德形成的深切体悟。
不能说画中用典是齐白石艺术的普遍特点，但他创造性地运用文化积淀增强文化厚度和艺术表现力的成就，仍然给我们以宝贵的启发。
李一画家要拿起毛笔练书法
中国美协理论委员会副主任兼秘书长李一既是画家也是书法家，他谈的是书画同源的问题。“这是个老生常谈的问题，但是我们要强调中国画的特点和特色，就离不开书法，因为中国画的特色是字骨诗魂，画上写的字和提的诗都需要引起重视。”李一说古人善画者大多也善书，所以画和书法自然可以相互滋养，相得益彰。“古时候都是从小读书练字，现在毛笔已经脱离实用，很多大学教授都拿不起毛笔，年轻人会写的更少，一些年轻画家对于书法方面的重视程度不行，我是50后，我觉得从50后到80后的画家都需要补课。”李一笑着说。
傅二石好画作源于生活的点滴
现年75岁的傅二石首先说他发现本次画展上画作很多，而且都画得很认真，看得出画家们都花费了不少心思。身为国画大师傅抱石之子，傅二石的名字总是与父亲一起被提起，但是他却说自己的画和父亲的并不像。他说：“我七八岁就跟随父亲学画，父亲坚决不让我临摹他的画。他常说，他最后形成自己独特的风格，那是他经过很多年的摸索和积累后慢慢形成的，是他的修养和学问的体现，他希望我也能像他一样在探索的过程中形成自己的东西。这一点让我受益匪浅。”因此傅二石倡导年轻画家形成自己的风格。
傅二石说小时候他跟随父亲住在重庆金刚坡的几年，父亲创作了一批优秀的山水画，其中一幅画内容是倾盆大雨中的山景令他印象深刻，艺术感极强。几十年后当他重回故地时发现父亲画中那些山很普通，山势并不陡峭，但是把倾盆大雨这种当地常见的天气画进去以后艺术感就出来了，这源于生活中的真实感受，所以他希望年轻画家要注意生活中的点点滴滴.
刘龙庭 年轻人应提高文化修养
人民美术出版社副编审，《中国书画》副主编刘龙庭作为潍坊籍的专家首先尽“地主之谊”，细数了从明朝至今，在潍坊出现过或逗留过的文化历史名人，包括郑板桥、郭兰村、郭味蕖、于希宁、王珂等等，还给大家介绍了潍坊的状元胡同和杨家埠木版年画。以此来说明潍坊厚重的书画历史和潍坊人对于书画的热爱，这些都成为举办首届中国画节的优势条件。
刘龙庭随后谈到了一个不好的现象：“现在很多年轻人本身没有什么文化修养，还非要卖弄，并不是在画面上题了字，盖了印，你就是文人画家了。”刘龙庭回忆说小时候上学时有诗词课，跟着老师学习了很多。现在研习书画的年轻人应该注重提高自己的文化修养。
市民
手持电筒细致观摩
在当代国画名家邀请展中，中国著名画家傅抱石先生之子、画家傅二石的山水画作品《云雾山中》也出现在了展览中。在现场记者看到，一名手持手电筒的市民在《云雾山中》中或俯身、或探头，对作品的布局、留白、笔法等一一进行细致观摩。这名市民姓王，他说自己非常喜爱书画收藏，对傅抱石的画颇有研究，这次机会难得，除了看看傅二石这幅画是否为真迹外，最主要的还是想通过真品来仔细看看“画里有没有傅抱石的东西，看看他的家学继承的怎么样。”
当记者询问王先生有何收获时，王先生直言：“画里面感觉有他父亲的影子，也有他自己的东西。”
仿古画前流连忘返
在大量的传统写生中国画中，一幅特殊的仿古画《走近巨然》让市民流连忘返，这幅画的作者为时振华，一位潍坊籍的画家。
“这幅画笔法很细腻。”在画作前，来自青岛的吴先生经过仔细观看后告诉记者，“这幅作品和普通山水画不同，从色彩、技法、布局、构图等都是仿古的。”吴先生说，因为仿古不仅要对水墨画法技巧有所造诣，还要对古人的作品及画法有所研究。
时振华说这是他尝试的一种新的画法，即先临摹一幅古人的画作，然后再用自己的方式展开，产生一种与古人对话的形式。（孙锦张蓓 张磊）
